Proyecto para murales

Proyecto para mural

Tramas II

 Experimentando con tramas a partir la intervención de mis fotografías

 

Casitas en el bosque

 Bocetando ideas

Tramas

 Experimentando con tramas a partir de mis fotografías

 

capa

Todo existe

Todo existe...
La tierra se abre como un pan. No. 

En realidad cede quejumbrosa ante una grieta veloz.

Es una hembra que se resiste a dar a luz. 

Pero finalmente da.

 texto: Ciruelo. Cuaderno de viajes.

ilustración: Alejandra Santillán

Hemisferios

Fotografías intervenidas

25 de Mayo

Bandera Argentina
ilustración realizada en collage

Spinetta. Los libros de la buena memoria

Para no olvidar esta hermosa muestra.
Ilustrado por Delius

Revista El Gourmet n° 86 | Diciembre

Lápices polychromos, acrílico, tinta china de color y collage digital.

la revista

LECTORES a la MESA

Me gusta cuando  en los libros llega la hora de comer.  Así recuerdo a muchos personajes. Holly Golightly sólo come queso cottage y manzanas porque además de sexy, es neurótica y muy flaca. Como dijo Marcel Schwob, el arte es campo de  detalles y da el ejemplo de un hombre que “come pechuga de pollo a tal hora o prefiere el Malvoisie al Chateux Margaux”.  La comida sirve para más que  alimentar y complacer al personaje.

         No me tienta el escritor que ofrece una comida; tiende a lucir más su oficio que los platos.  Neruda es imbatible en su oda a la alcachofa guerrera –con  “la pacífica pasta/ de su corazón verde”- pero a mí lo que me gusta es que el escritor me siente con sus personas a la mesa.  Un buen narrador sabe hacerlo, fija  esos momentos en la vida del lector,  puede tentarlo.  Borges y Bioy Casares escribieron por encargo un folleto sobre yogur en una fría casa de campo.   Para entrar en calor –en todos los sentidos- tomaban chocolate, que llamaban cocoa,  por  el Ulises, de Joyce.  

        Un libro puede hacerte  probar  algo que antes daba impresión.  Un día de calor, tras años de resistencia, cociné, comí y aprobé una morcilla bajó la influencia de “El extranjero”, de la  parte en que Mersault come morcilla, toma vino y fuma con un cafishio.  Camus no pondera ni describe la comida, pero algo hace porque ahí terminé yo, comiendo lo mismo,  pensando en Argelia y Mersault.

     Es una escena de tono manso pero terrible: el cafishio  cuenta que le dio una paliza a una mujer y la hizo sangrar.  La historia cruel se grabó en mi cabeza  a través  del almuerzo entre vecinos.

       El escritor puede convertir la mesa en una cama o un campo de batalla.   En un cuento de Chéjov, entre un té –con coñac y bizcochos-y una cena, el teniente Rabóvich entra a un salón, aparece una mujer que en la penumbra  lo confunde con otro   y lo besa.  Es lo mejor que le pasó  Rabóvich  en la vida.  Después, en  la mesa,  intenta adivinar cuál de las mujeres  lo besó –podrían ser todas, tiene suerte.

     La comida ayuda a las historias pero las palabras también mejoran  la comida, favorecen   platos impensados.   “A Leopold Bloom le gustaba saborear los órganos internos de reses y aves.  Le gustaban la sopa de menudos espesa, las mollejas con gusto a nuez, el corazón asado relleno (…)  Lo  que más le gustaba eran los riñones de cordero  a la plancha que le daban al paladar un delicado gusto a orina tenuemente aromatizado”.  Siempre que llego aquí quiero ir a un restaurante y   pedir corazón relleno o esos riñones orgánicos–con la débil esperanza del fracaso.   

     Al hablar de comida, un escritor puede apuntar a otra cosa. Es  lo que hace Alejo Carpentier con el Bucán de Bucaneros. Escribe esa comida franco cubana  porque atendía  la fusión de culturas mucho antes de que estuviera de moda la confusión.

       A veces hay que dar un rodeo para llegar a la mesa.  Hemingway habla del hambre como dolor y disciplina, y así  resalta su desquite en la Brasserie Lipp:  un distingué – cerveza helada en jarra-,  papas marinadas y salchicha con mostaza.   El rodeo puede ser más literal: comer y leer son viajes,  inmóviles pero viajes. El menú de Gordo, de Carver es la comida de Estados Unidos, que es Estados Unidos: ensalada Ceasar, sopa con pan y manteca, costillas de cordero, papas con crema agria y  el Especial Linterna Verde con helado.   En Rusia, mucho antes, en   Almas muertas de Gogol, la sociedad se divide por  clases de sopa y hay platos típicos como el  niani, “estómago de cordero relleno de  harina, sesos y  ave”.

    Los escritores crean mundos específicos, donde hay personas que comen en un presente continuado, más allá de los finales, inevitables en otro plano. Pero en la memoria del lector, Scott Fitzgerald gasta en tragos en los bares de París, donde Balzac toma café y Vila Matas mira, aterrado, la sartén de Marguerite Duras, con sus   chipirones suicidas y un cigarrillo frito adentro.

ESTHER CROSS 2012

Revista El gourmet, n° 86 | Diciembre 2012 

"Lo que trajo la mar"

"Lo que trajo la mar"

Muestra colectiva en GUIJUANA de ARTE. Anchorena 914.
Inaugura Jueves 1 de noviembre a las 20 hs. Cierre 7 de Noviembre

Tania Rapoport, Maria Laura Baylac, Eva Es Así, Dinorah Scordamaglia, Rodrigo Fiotto, Violeta Urrutia, Alejandra Santillán, Anna Bellh, Hugo Urlacher, Martin Bordenave, Nicolás Botte, Vanessa de Jesus, Sandra Tysak, Natalia Rios Marigual, Larisẩ Mery y Alejandra Conti en Guijuana De Arte.

Mi proyecto para el concurso: Expandir tus límites. Mural en el Distrito Tecnológico

Concurso: Expandir tus límites. Mural en el Distrito Tecnológico

A principios de agosto, la empresa Reporte Informativo convocó a artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores al certamen de arte “Expandir Tus Límites”. El jurado integrado por los prestigiosos artistas visuales Carla Rey y Juan Carlos Romero, y por Norberto Andrizzi y Cristián Parodi en representación de la empresa, seleccionará la obra que mejor represente la siguiente propuesta: 

“cuando pensás en expandir tus límites, ¿qué imagen viene a tu mente ?”

Motivada un poco por el primer premio, (una tablet  Samsung Galaxy y su obra transformada en un mural de 5,20 metros de largo por 2,30 metros de alto) y otro poco también por el desafío de realizar un mural, me decidí a enviar alguna ilustración, ya que el mural se realizará con una impresión digital en gran formato y será instalada en el Distrito Tecnológico de la Ciudad de Buenos Aires, en la fachada de la empresa organizadora.

Un ganador, y diez menciones...allá vamos!

No era sencillo pensar en una imagen que exprese "expandir límites" di muchas vueltas... "todos podemos, no existen límites..." pensé en que fuese algo que parezca irreal, algo surrealista, pero que es posible, y sólo podía en principio expresarlo metiéndome en la imagen, y entonces surgió la idea de usar ilustración y fotos...ensamblados...

primer boceto (el azul)

 

segundo boceto (el verde)

Después de esa idea, pensé que era excesiva mi presencia en el mural, y decidí usar un personaje irreal también, una princesa realizada en unos ejercicios de collage, en el taller de Claudia Legnazzi. 

La nueva protagonista 

Luego volví sobre el concepto, mostré los bocetos a mi amiga Claude, y me dijo algo muy lindo e inspirador: "me encantan!, quiero estar en ese país tuyo"... esa idea del país "mío" se quedó flotando, un nuevo lugar donde vivir, donde soñar, donde habitar, y el concepto empezó a encontrar su luz...miré los bocetos y le dije a Claude sobre mi idea a desarrollar...

-en ambos bocetos es la misma idea, estoy en un lugar donde hay cosas que parecen imposibles, en el primero peces que vuelan gigantes, son mas grandes que un barco o las casas. En el segundo los arboles son gigantes mas grandes que las montañas, yo misma soy mas grande que el paisaje. Asi es que mi idea es esa, que lo que parece imposible de habitar si uno lo desea se vuelve real. (es posible, si se expanden los límites)...

Más países "míos"

algunas de estas últimas 3 imágnes finalmente fueron para otro proyecto: libro de artista "sueños".

Me decidí por la imagen que tuviera que ver con el mar, y surgió el boceto final, el cual realicé con una composición digital, utilizando algunas pinturas realizadas en acrílico (los peces), fondos pintados en diversidad de papeles con transparencias y distintos gramajes, guiada en el taller de Silvia Brewda, se abrió todo un abanico de posibilidades...

FONDOS

 

y finalmente mi proyecto para mural enviado:

y lo mejor de todo! esta semana anunciaron los 11 seleccionados para el 1° premio y estoy entre los once! 

El próximo 26 de Octubre se anunciará el ganador en el Nuevo Centro Cultural en el Distrito Tecnológico de la Ciudad de Buenos Aires, por mi parte, muy agradecida y feliz con esta mención. 

 

DIARIO INTIMO. Libros de Artista

DIARIO INTIMO. Libros de Artista en carla rey arte contemporáneo

muestra colectiva de libros de artista en la Semana del Arte 2012

El libro de artista, como obra de arte, es parte de esos objetos ambiguos, que no pueden encerrarse en una categoría artística específica, son libros, pero pueden también ser objetos, o cajas, o acumulación de pequeños objetos, o casi una escultura. Algunos piden intervención del espectador, que armemos un rompecabezas, que intervengamos con un texto. Y si son libros, pueden o no tener texto, imágenes, un principio y un final. Su “lectura” siempre nos compromete e involucra.

LIBROS DE ARTISTA, que tienen como tema propuesto un diario intimo, lo que extiende esta frontera de la intimidad un poco mas allá de lo que habitualmente un artista elige para mostrar y contar de si mismo

¿Y que muestran estos diarios íntimos?

Dijo Artaud: “Allí donde otros pretenden mostrar obra, yo solo quiero mostrar mi espíritu”. y bien podría ser este el punto de partida de estos libros Lo intimo esta expuesto pero no de una forma evidente, ni de un modo que sea legible en una primera mirada, sino que exige del espectador un recorrido, una mirada profunda en el espacio-tiempo de cada idea.

Si el diario íntimo que conocemos, es receptor de nuestros secretos, penas y alegrías, ¿como se reflejan los sentimientos, sueños, deseos, miedos que habitualmente volcamos en un diario en un Libro de Artista? Ningún libro es igual a otro, así como todo ser es distinto, esta  diversidad es la riqueza que nos presenta la muestra Diario Intimo.

Cada artista, manifiesta su particular  historia desde un formato único, un objeto para ser tomado entre manos, y ser transitado a través de los indicios que el artista deja  sobre su sentir, sus secretos, y aquello que haya elegido contar, para su obra.

En los libros de DIARIO INTIMO, esta intimidad entonces espera ser revelada, hay que sumergirse en cada particular y único laberinto creado, y al igual que en la vida descubrimos a los seres en sus acciones, gestos, y omisiones, en estos libros también, vamos a descubrir el ser en cada papel, cada fotografía, dibujo y color. Cada material elegido, expresa una emoción diferente, un decir de colores diversos. Entonces lo gestual, y la acción se traducen  través de su diseño, del formato de sus páginas, de la forma de lectura planteada por el autor. Las palabras muchas veces son reemplazadas por otros elementos que constituyen su geografía, vidrios, telas, perforaciones, madera quemada, cintas, papeles rasgados, dobleces, silencios, organizan su continente. …Un enigma.

En un libro de artista cada detalle es un enlace a ese espíritu del artista, el mundo sensible que estos diarios nos están contando, y la forma en que son presentados, sus tamaños, los objetos que forman una suerte de coleccionismo, son un encuentro de a dos: autor y espectador quien desde su propio bagaje emocional, cultural  y sensible tendrá una nueva y particular lectura, y por esta razón, esta “lectura” jamás tiene un significado único.

Una muestra imperdible para los amantes de los libros de autor,  que invita a un recorrido por unos 30 autores. El espectador no permanecerá indiferente ante estos diarios íntimos, que se exponen en c.rey arte contemporáneo hasta el 10 de octubre.

Alejandra Santillán

DIARIO INTIMO. Libros de Artista

En carla rey arte contemporáneo

Cierre: 10 de Octubre

Humboldt 1478. Palermo Hollywood

Sueños - mi libro de artista para la muestra "Diario Intimo"

Pruebitas

Momentos que inspiran : Verónica Condomí en el Caff

La música es más linda cuando se comparte con los amigos.
Verónica Condomí acompañada por
Pablo Fraguela, Ernesto Snajer, Quique Condomí 

"Tocando Juntos” en el CAFF
22 de octubre 21.30hs 

Desde tiempos muy remotos, el hombre ha sabido hacer uso de su cuerpo para poder expresarse. Ha utilizado siempre sus manos en la representación pictórica de sus experiencias, y también ha descubierto la voz, como instrumento de comunicación a través de la palabra, y también por su sonido, convertido en música y canto. Es así que a lo largo del tiempo, la voz fue la herramienta que los narradores utilizaron para acercarnos las historias, que al igual que las canciones, van dejando en el inconciente colectivo la huella de quienes fuimos y quienes somos.

Sin embargo, esas huellas hechas voces, en el canto popular como el folklore, son interpretadas por unos y otros artistas, en diferentes contextos, geografías y con diferentes intenciones. Al transitar estos diferentes usos, estas voces van fundiéndose, recreándose, dando lugar a una identidad. En Condomí esta identidad es auténtica, logra una interpretación que crea un clima muy íntimo, casi mágico para el espectador, junto a silencios, miradas y sonrisas, que dicen tanto.

Verónica Condomí, es una gran cantante, a través de su voz quien se hace presente, es la voz de la naturaleza, con sus colores y brillos intensos, representando el amor a su tierra. Su repertorio puede comenzar como el viernes pasado en Caff, con una canción cubana, continuar con algún tema de Violeta Parra, o una canción que sus padres le cantaban en la infancia, acompañada por su hermano Quique Condomí, en violín. Lo que me conmueve, es su exquisita voz, que transmite desde su armonía dulce y clara, la belleza que los seres sentimos al estar en contacto directo con la naturaleza y su entorno. Estamos en la ciudad, pero Condomí con su presencia escénica acrecienta además esta sensación, sus movimientos y sus pies descalzos, la potencia de su voz, nos pueden llevar de viaje al pie de una montaña, o a sentir la frescura de la orilla del mar, contándonos en sus letras del amor, del dolor, en definitiva de la vida, alimento e inspiración única para los grandes artistas como Verónica.

Para quienes no pudieron asistir a Caff, el viernes 29 se presenta nuevamente, en No Avestruz junto a Ernesto Snajer a las 21:30 hs.

The hedgehog in a Fog (1975)

Vi este fin de semana, en el taller de ilustración que asisto, un film animado que es una verdadera obra de arte. Se trata de “Yozhik V Tumane” (en ruso: Ёжик в тумане) del año 1975, producida por el estudio de animación Soyuzmultifilm (Союзмультфильм), En inglés se conoce como  “The little hedgehog in a Fog”, en español como “Erizo en la niebla”. Su director es Yuri Norshteyn, ruso, quien realizó innumerables films como director y animador. El guión es de Sergei Kozlov, quien también publicó el libro con el mismo nombre.

El argumento es sencillo, y no voy a relatarlo, porque lo que maravilla es que esta historia se narra a través de un lenguaje plástico y una animación que están muy lejos de lo que nos acostumbramos hoy en día a ver con la animación 3D. Norshteyn o simplemente Norstein, logra encantarnos con la impronta de sus personajes, que son muy auténticos y simples. Vi en un principio el film original en ruso,  y no podía seguir el detalle del diálogo, pero si podía sentirlo.

La esencia del arte a mi parecer radica en transmitir y comunicar, ideas, sensaciones, nos plantea también actitudes del artista que nos hacen reflexionar, nos plantea desafíos, nos genera intrigas, pero fundamentalmente como logra hacerlo este film, el arte nació para cautivar y emocionar. Al percibir la obra ese instante de goce estético, también de alegría y reconocimiento o identificación en lo que vemos para mí, es esencial. 

Erizo en la niebla, es realmente bellísimo, indudablemente los rusos resuenan en mi alma como un armónico violín, con algo de melancolía siempre implícita, pero con mucha poética. Este film con unos colores muy neutros, casi monocromáticos por momentos, logra sin embargo con esta delicada y despojada imagen mucha belleza. Yuri domina una gran calidad técnica para lograr esa niebla, y transmitir el misterio en escenas imborrables, como el erizo descubriendo ese árbol, o cuando cae en el río y entre árboles y estrellas vislumbra otra vez el caballo.

 

Estas características me hicieron recordar a uno de mis directores favoritos, Andrei Tarkovsky, y sus escenas de soledad y silencio como El Espejo o los árboles casi icónicos en su filmografía siempre presentes, como también en La Ofrenda, y una sintonía con Stalker, el sonido del agua, etc. Mas allá de ese instante esencialmente tarkovskiano que cualquier fanático seguramente sentirá, en este film hay además mucho humor. También hay alguna similitud con escenas del osito de Janosch en su cuento “Correo para el tigre” (Post für den Tigre en su idioma original) de 1980, otro autor integral que escribe e ilustra sus textos, y logra cuentos de características muy poéticas.

 

La historia tiene un humor inocente, que nos hace creer que no hay imposibles, y no hay límites para disfrutar el entorno, para observar a través de mucha fantasía. Transmite y remonta a la ingenuidad y desparpajo que sentimos al ser niños y que luego vamos perdiendo, pero no del todo. Creo que este es el secreto que fascina de esta historia, nos hace viajar sin darnos cuenta, somos otra vez nuevos, únicos, libres, y especialmente felices. Nos creemos todo como si allí estuviéramos, ese erizo es tan tierno que da ganas de abrazarlo cuando pierde su mermelada, y también quisiéramos tomar el té con él y contar más estrellas.

El erizo nos divierte y emociona, jugaríamos con él como su amigo el oso. Esto es lo maravilloso de Yozhik V Tumane, cuando todo termina, la alegría ya se instaló en el alma, nos encontramos con ese genuino yo olvidado, el famoso niño interior, alimentarlo con obras como esta es indispensable, brindo por estos creadores.

Ficha técnica:

Director Yuriy Norshteyn (Юрий Норштейн)
Escrito por Sergey Kozlov (Сергей Козлов)
Director de Arte: Franchesca Yarbusova (Ярбусова Франческа)
Animador Yuriy Norshteyn (Юрий Норштейн)
Operador de cámara Alexandr Zhukovskiy (Александр Жуковский)
Compositor Meyerovich Mikhail (Михаил Меерович)
Operador de sonido Filchikov (Борис Фильчиков)
Editor de secuencias Natalia Abramova (Абрамова Наталья)
Actores de voz Alexei Batalov (Алексей Баталов)

Narrador Mariya Vinogradova (Виноградова Мария) Erizo
Nevinny Vyacheslav (Вячеслав Невинный) Oso

Más datos

Se puede ver en YOUTUBE

Subtitulado en inglés http://www.youtube.com/watch?v=lCsJZV7aCdY

Original en ruso http://www.youtube.com/watch?v=2TTJKHRIVes

Se puede ver online en Veoh.com subtitulada en inglés:

http://www.veoh.com/browse/videos/category/animation/watch/v16762532mPb6Dp5E#watch%3Dv17339887567aesay

Más info sobre el autor:

http://www.animator.ru/ (si, usando el google translate es posible entender algo!)

El libro

Se realizó luego de la animación. “A hedgehog lost in a fog” (Yozhiku V Tumane) textos de Sergey Kozlov, con ilustraciones de Francheska Yarbusova, fue publicado originalmente por una editorial japonesa en el año 2000 y que puede encontrarse vía Amazon.co.jp