DIARIO INTIMO. Libros de Artista

DIARIO INTIMO. Libros de Artista en carla rey arte contemporáneo

muestra colectiva de libros de artista en la Semana del Arte 2012

El libro de artista, como obra de arte, es parte de esos objetos ambiguos, que no pueden encerrarse en una categoría artística específica, son libros, pero pueden también ser objetos, o cajas, o acumulación de pequeños objetos, o casi una escultura. Algunos piden intervención del espectador, que armemos un rompecabezas, que intervengamos con un texto. Y si son libros, pueden o no tener texto, imágenes, un principio y un final. Su “lectura” siempre nos compromete e involucra.

LIBROS DE ARTISTA, que tienen como tema propuesto un diario intimo, lo que extiende esta frontera de la intimidad un poco mas allá de lo que habitualmente un artista elige para mostrar y contar de si mismo

¿Y que muestran estos diarios íntimos?

Dijo Artaud: “Allí donde otros pretenden mostrar obra, yo solo quiero mostrar mi espíritu”. y bien podría ser este el punto de partida de estos libros Lo intimo esta expuesto pero no de una forma evidente, ni de un modo que sea legible en una primera mirada, sino que exige del espectador un recorrido, una mirada profunda en el espacio-tiempo de cada idea.

Si el diario íntimo que conocemos, es receptor de nuestros secretos, penas y alegrías, ¿como se reflejan los sentimientos, sueños, deseos, miedos que habitualmente volcamos en un diario en un Libro de Artista? Ningún libro es igual a otro, así como todo ser es distinto, esta  diversidad es la riqueza que nos presenta la muestra Diario Intimo.

Cada artista, manifiesta su particular  historia desde un formato único, un objeto para ser tomado entre manos, y ser transitado a través de los indicios que el artista deja  sobre su sentir, sus secretos, y aquello que haya elegido contar, para su obra.

En los libros de DIARIO INTIMO, esta intimidad entonces espera ser revelada, hay que sumergirse en cada particular y único laberinto creado, y al igual que en la vida descubrimos a los seres en sus acciones, gestos, y omisiones, en estos libros también, vamos a descubrir el ser en cada papel, cada fotografía, dibujo y color. Cada material elegido, expresa una emoción diferente, un decir de colores diversos. Entonces lo gestual, y la acción se traducen  través de su diseño, del formato de sus páginas, de la forma de lectura planteada por el autor. Las palabras muchas veces son reemplazadas por otros elementos que constituyen su geografía, vidrios, telas, perforaciones, madera quemada, cintas, papeles rasgados, dobleces, silencios, organizan su continente. …Un enigma.

En un libro de artista cada detalle es un enlace a ese espíritu del artista, el mundo sensible que estos diarios nos están contando, y la forma en que son presentados, sus tamaños, los objetos que forman una suerte de coleccionismo, son un encuentro de a dos: autor y espectador quien desde su propio bagaje emocional, cultural  y sensible tendrá una nueva y particular lectura, y por esta razón, esta “lectura” jamás tiene un significado único.

Una muestra imperdible para los amantes de los libros de autor,  que invita a un recorrido por unos 30 autores. El espectador no permanecerá indiferente ante estos diarios íntimos, que se exponen en c.rey arte contemporáneo hasta el 10 de octubre.

Alejandra Santillán

DIARIO INTIMO. Libros de Artista

En carla rey arte contemporáneo

Cierre: 10 de Octubre

Humboldt 1478. Palermo Hollywood

Sueños - mi libro de artista para la muestra "Diario Intimo"

Poque libros-álbum?

Mi interés por la ilustración está vinculado a mi vida desde muy temprano, cuando aún sin saber leer, sentía curiosidad hasta por las ilustraciones naturalistas de animales y vegetales de los diccionarios enciclopédicos que había en casa, preguntando insistentemente a mi padre la relación que había entre aquellas letras y las imágenes. Quería que me contara alguna historia y entonces para saciar mi curiosidad, antes del ingreso escolar me enviaron a una maestra que me enseño a leer. Siempre me intereso todo lo que tuviera que ver con los libros, sus ilustraciones, su tipografía, su encuadernación, sus texturas a través del papel y por supuesto sus historias. Creo que por esa razón elegí el grabado como mi especialidad, ya que está vinculado directamente con la historia del libro y la gráfica está presente en los orígenes de todas las publicaciones. Hace ya varios años comencé a interesarme específicamente en las formas que la imagen y la palabra se vinculan plásticamente en diversas expresiones, como la poesía visual, los libros de artista y libros-objeto, o en artistas como León Ferrari, o Pablo Lehman donde la palabra y la tipografía constituyen la materia artística en lugar del óleo o la pintura y finalmente el libro álbum donde se sintetizan todos los aspectos: la impresión, la imagen, la palabra, el libro.

Actualmente estamos inundados de información visual es por esta razón que no es casual que esta forma de expresión se consolide justamente ahora, la ilustración se encuentra íntimamente vinculada a la evolución del género editorial, y dentro de este universo del libro, el grabado (mi especialidad) es uno de los eslabones específicos en las primeras publicaciones con imágenes e ilustraciones. Los libros– álbum (LA), y la forma en que texto e imagen se relacionan entre sí en ellos, tienen una historia mucho mas reciente por lo cual para hablar de libros álbum e ilustración infantil, es indispensable considerar el recorrido que este vinculo entre imagen y palabra hizo históricamente hasta que se configure en lo que actualmente conocemos como LA. Esta evolución está relacionada, enriquecida y transformada también por los cambios y las exigencias sociales de cada época, la evolución de las técnicas de reproducción, la aparición de la imprenta, las vanguardias, la publicidad, los medios y el cine

Al hablar de ilustración infantil también hay que considerar que la noción de infancia no ha sido la misma a lo largo de la historia, y no es lo mismo un niño del siglo XV que uno del 1900 y uno actual. Los libros para niños son una parte muy importante de la edición contemporánea, pero son un fenómeno relativamente nuevo. Durante la época medieval, en los albores del renacimiento los niños eran considerados como adultos pequeños, por lo que no había literatura específicamente para ellos. No existía el concepto de infancia tal como lo concebimos hoy, inclusive desde la pintura, cuando un niño era representado, se lo hacía con las características de un adulto. La ilustración jugaba entonces un lugar fundamental, pues gran parte de la población no sabía leer, y las diferencias sociales al igual que hoy en día se manifestaban también en el acceso a la lectura

Si no oigo a mi corazón

Exposición de Libro de Artista “Paisajes”el paisaje y nuestra relación con él, con la idea de aportar una reflexión desde nuestros diversos espacios.

Inauguración de la exhibición: 21 de mayo de 2010.

Lugar de la exhibición: Museo de Artes de Santa Rosa, La Pampa, Argentina, en el marco de las actividades del Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte.